Los Caballeros de Misa Redonda

Se viene una noche que cruzará música en vivo, palabra y acción escénica. Con el acompañamiento de la cocina de Lumbre, el espacio se transforma en un territorio donde las canciones de Patricio Rey dialogan con otros lenguajes y presencias.

El espectáculo es llevado adelante por Germán Martínez y Lechu Romero, quienes, a través de guitarras y looperas, ponen en circulación un repertorio que se expande y se resignifica en escena. A lo largo de la noche, distintos climas se van armando con la aparición de personajes, intervenciones y gestos que irrumpen y desaparecen.

Un anfitrión conduce el recorrido escénico y, mientras la música sucede, se construyen imágenes en tiempo real que dejan huellas visibles del ritual compartido. Al final de la velada, esas producciones cambian de manos, prolongando la experiencia más allá del escenario.

La propuesta cuenta además con artistas invitados que se suman a cantar durante la noche: Antonella Barroso, Juan Teillin, Abril Farruchi, Esteban Farinelli, Nahuel Bastiani y Gonzalo Matías, ampliando el espíritu colectivo del encuentro.

Este viernes 6 de febrero, a las 22 horas, en Casa Magnolia (Sarmiento 2290) la modalidad es de entrada libre y salida a la gorra, una forma directa y popular de cerrar la noche con un gesto compartido. Los Caballeros de Misa Redonda se presenta como una experiencia para ser atravesada más que explicada, donde cada espectador completa el sentido de lo que ocurre.

-¿Qué va a pasar este viernes sobre el escenario?

-Una ceremonia armada con canciones de Patricio Rey que forman parte del corazón del cancionero. Guitarras y looperas para volver a escucharlas desde otro lugar, mezcladas con palabra, escena y juego, como quien se sienta alrededor del fuego a compartir historias.

-¿Por qué elegir ese repertorio?

-Porque elegimos canciones muy queridas, algunas menos expuestas que otras, junto con versiones poco transitadas y algún inédito. Nos interesa armar un recorrido distinto sin perder identidad, dejando que la música respire y dialogue con lo que pasa en escena.

-¿Hay máscaras y un bufón en escena?

-Sí. Hay máscaras, bufón y juego teatral. Un anfitrión que va guiando la noche y trae la palabra de Enrique Symns: periodista, poeta, monologuista de la primera etapa de la banda y creador de la legendaria revista Cerdos & Peces. Su voz aparece como memoria viva y como puente entre música y escena.

-Además de la música, ¿qué otros lenguajes aparecen?

-Mientras todo sucede, un clown oscuro y periférico dibuja en vivo. Esos dibujos no son escenografía: al final de la noche se rematan y siguen su camino, como restos materiales de la ceremonia.

-Es una noche con entrada libre y salida a la gorra, ¿cómo es ese vínculo con el público?

-Es una forma popular y directa de encuentro. La entrada es libre y al final de la noche pasamos una gorra donde el público aporta. A diferencia del teatro tradicional, donde se paga al principio, acá se paga al final, cuando todo ya sucedió y el amor por lo visto todavía está en el cuerpo. Vivimos de este oficio y creemos en ese gesto: que quien disfrutó la noche cotice ese momento con cariño y acompañe el trabajo de quienes estuvieron en escena.

-¿Cómo definirías la propuesta en pocas palabras?

-Nos gusta la etapa de Patricio Rey cuando todo era una kermesse: un pastiche lleno de rock, de bailes y de poesía, con personajes que entraban y salían como en una fiesta. Vamos por una manifestación que entre por todos los sentidos, donde la música, la palabra y la escena se mezclan y el público no mira desde afuera, sino que es parte de lo que sucede.